关于摇滚，其实这不是摇滚
摇滚
摇滚（rkandr）是一种音乐类型，起源于1940年代末期的美国，1950年代早期开始流行，迅速风靡全球。摇滚乐以其灵活大胆的表现形式和富有激情的音乐节奏表达情感，受到了全世界年轻人的喜爱。摇滚乐并1960年代和1970年代形成一股热潮。
1hayta重金属
2atrnatita（另类金属）
3bakta（黑金属）
4indirk（**摇滚）
5indutriata（工业金属）
6agriuturata（农业金属）
7pt-grung（后车库）
8prgrita（前卫金属）
9dathta/bakta（死亡/黑色金属）
10gthta（哥特金属）
11punk（朋克）
12aidrk（酸性摇滚）
13bu-rk（蓝调摇滚）
14anarhitpunk（无政府主义朋克）
15britpp（英伦摇滚）
（凯尔特摇滚）
17gark（华丽摇滚）
18punkria（复兴朋克）
19iuark视觉系摇滚
20rkabiy山地摇滚
21artrk艺术摇滚
22情绪硬核
摇滚风格
历史上的著名摇滚乐队
1历史人气排行（去除90年代乐队）
2现代人气排行（欧美）
3国摇滚音乐人与乐队
国摇滚界专用词汇
前言
听摇滚
历史上不同的定义
摇滚的历史简介
摇滚分类
1hayta重金属
2atrnatita（另类金属）
3bakta（黑金属）
4indirk（**摇滚）
5indutriata（工业金属）
6agriuturata（农业金属）
7pt-grung（后车库）
8prgrita（前卫金属）
9dathta/bakta（死亡/黑色金属）
10gthta（哥特金属）
11punk（朋克）
12aidrk（酸性摇滚）
13bu-rk（蓝调摇滚）
14anarhitpunk（无政府主义朋克）
15britpp（英伦摇滚）
（凯尔特摇滚）
17gark（华丽摇滚）
18punkria（复兴朋克）
19iuark视觉系摇滚
20rkabiy山地摇滚
21artrk艺术摇滚
22情绪硬核
摇滚风格
历史上的著名摇滚乐队
1历史人气排行（去除90年代乐队）
2现代人气排行（欧美）
3国摇滚音乐人与乐队
国摇滚界专用词汇
展开
定义：
何谓摇滚？摇滚乐、摇滚精神、摇滚性格……统称摇滚化，所谓摇滚，它不单单是某一类别的化或艺术。不同时代的摇滚长河，摇滚已不仅仅是一种音乐形式亦或精神意识，而是作为一个具有个性的艺术门类单独存。领域似乎找不到一个合适的字眼形容它，我们的字典，将其称为摇滚化。
摇滚的范围似乎过于宽阔，任何一种单一的艺术形式似乎都难以完完全全的承载它，艺术独有的局限性也*了摇滚思想的蔓延。而摇滚，即“rkandr”的真正含义也似乎走入了泥沼。人们肆无忌惮的误解下，它一个个简单浮夸的大脑皮层下被扭曲的乱七八糟，支离破碎。不可否认，摇滚乐对于我们的大多数人并不是什么精神鸦片般的那种**。我所追求的可能并不是什么流行的穿着，先进的思想，漂亮的女友……甚至只是喜欢穿着路边印有列侬画像的劣质t-hirt洋洒盛夏的街头。相对于摇滚的态一样，带有一份叛逆，保留一份理智与纯真。而我对于摇滚化的理解也只于此了。摇滚不是大喊大叫,摇滚不是另类,摇滚不是流行,摇滚不是矫揉造作,摇滚不是长吉他加架子鼓,摇滚不是一个沙嗓子!
只音乐风格上采取摇滚的形式，没有内的东西的音乐只能算是伪摇滚或者流行乐。真正的摇滚不只是音乐风格上采取摇滚形式。是歌词写出了社会时弊、生活态、人生哲理等方面的看法。
摇滚是一种音乐形态，是一种化现象，一种精神！
编辑本段前言
从20世纪50年代起，人们广播和唱片熟悉了一种的流行音乐，这种音乐每一拍节奏都非常强烈，歌词写的也十分鲜，一下子征服了许多美国人的心。1951年，美国克利夫兰电台次播放这类音乐时，为了使听众感到颖，一位名叫艾伦·弗里德的播音员播放前介绍时，给这种声音命名为“摇滚乐”。据说该名取自黑人一淫·秽的歌曲，叫做《我的宝贝以固定的滚动摇曳我》。1955年，一位名叫bihay的歌星演唱并录制了一张名叫《不停的摇滚》的唱片，引起了极大的轰动，前后出售了1500多万张，成为世界上畅销的唱片之一，摇滚音乐的名称便由此而来。
编辑本段听摇滚
说到听摇滚，人们立即就想到了会场上疯狂的听众与同样疯狂的乐手。诚然，优秀的表现力与表演性让摇滚煽动性上有着非凡的表现。但是，人们却是越来越注重那会场的氛围，疯狂加花的架子鼓与超强震撼的吉他，从而忽略了摇滚本身的表现。
所谓真实的表现，就是说摇滚本身想要表达的意思。正如词条初说的一样，“摇滚不仅是一种音乐形态，实际上它是一种‘人生的态和哲学’”。摇滚有别于流行音乐，但是仍有很多喜欢摇滚的人把摇滚当成流行音乐听，这种现象随着社会的展，时代的进步，人们生活节奏的加快而越来越明显。虽然这样无可厚非，但绝对是不了解摇滚的一种表现。试问，仅仅听摇滚的曲调以及氛围，如何真正了解摇滚希望表达的意义？又如何算真正喜爱摇滚？
摇滚是有内涵的，至少绝大多数都有而且可以被人所理解，而摇滚本身的表现力又可以让摇滚能够被人容易理解，这是所谓的摇滚的真实的表达性，也是不同于已完全商业产量化的流行乐之处。然而仅听摇滚乐曲调氛围的人，似乎就完全误解了摇滚，虽然，他们可以会场上为自己喜爱的摇滚乐手疯狂地吼叫，声嘶力竭地喝彩等等，但是他们却误解了摇滚的真谛。
不得不说，这样听摇滚，无异于盲从。
记得nirana的主唱柯特·科本吗？作为影响力超绝的一只乐队的灵魂，为何94年吞枪自杀？原因有很大部分便听众上。现听众盲目的喜欢他，盲从，一哄而上地追捧他后，他感觉到了彻骨的孤独，因为没有人能够真正理解他的音乐，他的灵魂，他失落绝望，加上另外一些因素，他选择了自杀。不得不说，科本的死很悲壮，也很无奈。从这种意义上来说，盲从的听众以及同时代媚俗的社会化气氛都可算作谋杀科本的帮凶。
如果说，科本的音乐是他的灵魂的话，那么他的灵魂被人误解，被人忽略，严重的说，是一种亵渎（当然，个体的不被理解又有谁能完全避免呢？）。而把摇滚创作当成自己灵魂的乐手仅科本一人吗？显然不是，如果是的话，世界上不可能有如此大量而类型丰富的优秀的摇滚作品！
从珍惜自己灵魂的乐手的角来说，盲从的听众无异于是他们敌人，因为这些听众是摇滚的杀手。
说了很多关于“盲从”的话题，大家也猜到了我想说的了。
要是真正了理解并喜爱摇滚听众来说，知道摇滚想要表达的意思是非常重要的，因为有地域化的差别，就算不是对所有的摇滚作品，仅仅对自己非常喜爱的数个作品能够了解也是很好的。但是切忌听摇滚仅仅停留该曲的曲调以及氛围上。叙述了这么多，这个就是关键。
喜爱摇滚，也要尊重摇滚，因为摇滚不同于流行音乐，大多摇滚都不是或不仅为了商业，多的是自灵魂。希望大家听摇滚时不要盲从，而是真真切切对那些你认为值得的作品进行理解甚至是深思。
编辑本段历史上不同的定义
历史上第一被打上摇滚烙印的作品是美国的白人音乐家bihay20世纪50年代期录制的《整日摇滚》（rkarundthk）。那个时候的bihay穿着笔挺的西装，而且还打着领带，头梳得油光亮，如果这样的一个人走大街上，或者站现的舞台上演唱这歌，一定没有人会认为他是唱摇滚，可偏偏历史把它定义成第一摇滚作品。这也没什么奇怪，原来人们还觉得天是圆的地是方的，原来人们还觉得地球是宇宙的心呢！我们可以把它当作是时代和我们开的一个玩笑。这样说来，其实任何具体的定义似乎也都是相对的，因为时代变，人们的认识领域也不断地随之拓展、改变。
世界上难的就是为某种事物下一个定义,因为这需要描述的准确、精练。而世界上容易的也可以说是为某种事物下一个定义，因为你完全可以以自己的理解方式和认识程给出一个概念。所以很早以前，国人的传统意识，一头长加上皮夹克就是摇滚。然后有人认为，摇滚就是吉他上的，贝司上的低音，架子鼓上的节奏。现有人说摇滚是一种精神，可是，也有人说这些都不对。下面是一些所谓的摇滚专家们所给出的定义：
格雷尔·马库斯是闻名遐迩的摇滚名著《神秘列车》的作者，他认为摇滚无非是“一种美国化”，比如埃尔维斯·普莱斯利无非是“把作为美国人的感受戏剧化，把这种感受的含义、价值和美国生活的利弊作形象的表达”。
卡尔·贝尔兹则他那本《摇滚故事》视摇滚为“民间艺术”，一种下意识的俚语表达方式。
查理·勒特称摇滚为“城市之声”，认为它是都市少年们创造的音乐呐喊。
乔纳森·艾森则《摇滚时代》称摇滚为“对西方化之伪善的反叛是一种深刻的颠覆形式”。
戴夫·哈克《物有所值》用马克思主义的阶级斗争学说分析摇滚，认为它是“工人阶级化”；而保尔·约翰逊则《政治家》视摇滚为资产阶级的阴谋，其目的是招安潜的革命者，使他们“沉溺于其而麻木不仁，懒散不堪并脱离实际”。
理查德·戈尔德斯坦《摇滚之诗》则认为，摇滚重要的特点仍是对青春活力的肆无忌惮的挥霍。
美国黑人音乐家hukbrry用他的作品给摇滚乐下的定义，这同样是一50年代摇滚乐诞生初期的作品jhnnyb，gd。它讲述了一个弹吉他的年轻人走向成功的故事，它以叙事的手法给摇滚乐加上了一个十分诱人的光环，摇滚乐可以让一个普通人走向成功与辉煌。这个普通人可以没有任何的乐理知识，不懂音乐，只要他有理想，只要他勇敢地把自己心里想的唱出来，只要他愿意。另外还特别值得一提的是，美国射给外星生物的一艘飞船上，这歌还作为人类明的精华被刻录一张光盘上，用以表达地球人的明成果。
编辑本段摇滚的历史简介
其实早30年代初期美国就有歌叫做rk&r，但当时并没有这种音乐名称。此一名词出现被大家认识是dj-aanfrd于1951年他的广播节目先使用了摇滚音乐会这个名称，据说纽约现今仍尊称他为摇滚乐之王。而又比尔·哈利-bihay和他组的彗星乐团-hit以一曲rkarundthrk于55年排行榜呆了8周之久，此曲大放异彩的推波助澜下，rk便为世人所熟知，是故有人称1955年为rkra，而比尔亨利也得摇滚之父的雅号。
早期摇滚的音乐来源非常广泛，主要的包括布鲁斯、r&b、和乡村音乐，其它还有福音音乐、传统的流行乐、爵士、以及民间音乐。所有的这些影响加一起构成了一种简单的以布鲁斯为基础的歌曲结构，它是快速的、适于跳舞的、而且容易让人记住的。第一批摇滚明星们—hukbrry,ipry,ittrihard,jrryi,buddyhy,bdiddy,bihay,gninnt,thrybrthr,arprkin,还有好多其它的明星—确立了摇滚乐的模式，并且以后的四十年内都一直为人们所追随。每一个十年当，总是有很多艺人复制着第一批摇滚乐手们的音乐，而剩下的那些艺人，有的扩大了摇滚原先的定义、有的则彻底打破了这种流派被限定的模式。从英式入侵、民间摇滚、迷幻摇滚，再到硬摇滚、重金属、华丽摇滚，再到朋克，事实上每一种摇滚的分支流派产生的初都是忠于摇滚基本的结构的。但是一旦这样的改变生，传统的摇滚就从流行榜上渐渐消失了—当然，也有一些艺人始终都保持着光芒。有一些乐队，比如thringtn和thfa,他们始终坚持着传统摇滚基本的规则，但他们把音乐做得加快速加自由。其它的一些乐队，比如原型朋克thtundrgrund,thnyrkd,以及thtg,他们保留了基础的音乐结构，但他们的行为有了多威吓性的元素。还有一些艺人成为了摇滚的传统主义者，比如dadund和grahaparkr,他们写的歌出的唱片，从来就没有离开过50年代末60年代初的摇滚模式。虽然摇滚出现后的这几十年里，摇滚这个词已经开始指代越来越多不同的音乐风格，但是这种音乐的本质从未改变过。
缘于美国的摇滚乐60年初终于生了巨变，那就是由thbat开始一群英国乐团一瞬间打进了美国市场，就有人将这件事称为第一次英伦入侵，不过还好当时美国仍有一些团和他们分庭抗礼，如组合相似披头而曲风充满沙滩、阳光、美女、浪板等加州美景的bahby。此外充满民族曲风的民谣摇滚亦紧接而生，但除了bbdyan外，以居尔特或爱尔兰等曲风鲜明的英国歌手亦不乏其，但60年代末美国乐团又再次主领大局，那就是以3jjirrin、jiihndri及janijpin引领而起的迷幻摇滚成为当时受欢迎的摇滚乐，不过除了gratfudad外大部分的迷幻团都相当早夭，迷幻摇滚势微后，随即迈入风光的摇滚年代。
经由60年代的铺陈，遂使70年代的摇滚曲风丰富至极，由daidbi引领而起的华丽摇滚就是70初崛起的，此外为了不囿于既有的摇滚类型，前卫摇滚、古典摇滚和艺术摇滚也随即而起并成为当时乐界的像，既而爵士摇滚亦逐渐扬名，此外横跨整个70~80年代受欢迎且长寿的重摇滚（重金属）产生了，或许现而言dzppin、dppurp、bakabbath的分贝，然而当时可说是震耳欲聋的摇滚类型了，此后经由不断的演进hayta一直受摇滚迷的青睐，此外70年代还有跟h曲风迥异的乡村摇滚、加州摇滚和南方摇滚亦深受欢迎。假若我们说60年代的盛事是英伦入侵，那70年代的盛事非瞬间窜起于70年代末的庞克摇滚莫属，但就如60年代末的迷幻摇滚般，庞克亦不长命。
进入80年代除了初期仍还有庞克风外，夹着70年代余威的重金属便成为领导地位，且几乎风光的80年代都是由重摇滚重金属拢断，但他们仍是求求变的，风格决不同以往，故又有浪重金属的称号，重摇滚的强势下，除了蓝领摇滚、流行摇滚和融合雷鬼曲风的摇滚外，要能闯出一片天就得以技巧取胜，所以一些强调速弹和速的摇滚遂应运而生，而他们引起的风潮亦不容小觑，至今速金仍然有广大的听众。
接着90年代初期引领摇滚潮流的即是西雅图之声油渍摇滚，但随即被充满电子音乐的英伦摇滚所淹没，而因这些来自英国各地的乐团很快的征服一代的摇滚迷，故将之称为第二次英伦入侵。此外90年代末期带有庞克风或充满电音的的一些另类摇滚也虏获相当多的歌迷。或许摇滚风潮不，承如麦克阿瑟所言老兵不死只是凋零，但摇滚血不断产生，电音、工业、嘻哈，或许摇滚曲风已不若以往，但至少是另一种摇滚型态的延续。
编辑本段摇滚分类
hayta重金属
众多摇滚的类型，重金属是音量，男子气概和戏剧化风格上为极端的。重金属声音的体裁上有很多的变种，但是他们都通过喧吵的效果，失真吉他的演奏（通常演奏重复段）和简单，重击旋律上量取得共识。重金属自从它存那天开始就不断引起争论---批评家从传统上抨击了那种故意吸引大部分青少年的舞台剧效果，还有一些保守的组合经常抗议他们所感到的包含有害，邪恶意味的歌词。管有重重困难，重金属从它的诞生就还是成为了稳定流行的摇滚音乐形式，有足够的能力去适合这个时期，仍能保持它完美的未被侵蚀的核心吸引力。管如美国声道选择上的叛逆的形式，重金属很大程上还是英国的创造物。初重金属的种子是60年代英国蓝调运动被播下的，特别是那些觉已很难适应美国蓝调naturang的乐队。这种韵律加没有规则，增强了电子乐器的使用成为加重要的特点，特别是通过像thkink,thh,jiihndri,ra和thjffbkgrup这些创的乐手。然而，正如可提出证据加以证明的那样，初真正的金属乐队是dzppin。开始，zp演奏蓝调曲调比任何人都为沉重和喧吵，并且通过获取许多音乐源极很快创造一种以大规模，有质感为代表的重型摇滚。少精细但是可能大影响力的是bakabbath，他的黑暗，沉闷的吉他重复段创造了一种幻想的世界末日，充满了毒品，死亡和超自然的迷惑。接下来被zp和abbath所丢弃的这种风格，很多美国的乐队70年代把重金属改为易接近的的形式；aipr和ki易记的曲调和残暴的舞台表演；arith的azyb；anhan的浮华吉他引子和狂热的派对摇滚。70年代末期，一些隐藏的英国乐队号称为英国重金属浪潮（包括judaprit,irnaidn,trhad）开始演奏金属为快速，倾斜和使用多恐吓。他们的出现为80年代的美国金属---鞭挞金属提供了影响力，这个事物定性于对金属主流流行的突破，它的出现是以dfppardpyrania为代表的。金属80年代的辉煌期里是为享受的，由于大量的gad-up流行金属乐队，除了鞭挞金属乐队激烈演奏复杂的重复段外，有时会融入些柔美的声乐作品。像taia和gadth这样的鞭挞乐队形成了狂热的歌迷从而车库脱去了他们流行金属外衣的同一时间推动他们进入了主流。90年代的主流金属以一种的叫做另类金属的混合物为心，它（它有效的商业形式上）通过hip-hp和工业的繁荣期结合了grindingtrah和grung的影响力。其间，地下以粗糙，阴冷的风格成长，产生了两种类似的，起源于鞭挞的风格，被叫做死亡金属和黑暗金属，他们创作了一些为重要的研磨，剧烈，超速的音乐和金属世界从未展示的graphihktati。
atrnatita（另类金属）
其初始期，另类金属以相对于那些可直接分类音乐的不同寻常的敏感形成了自己的风格。重金属是这种音乐的核心，但是这些乐队太不规则了，应且他们的影响力对于适合地下的鞭挞金属来说太折衷了，所以他们主要的乐迷都是些喜欢重型吉他摇滚的人。然而，车库音乐帮助另类金属丰富从而获得了大量听众，特别是当多的有闯劲的乐队逐渐考究他们的音色后，另类金属开始成为90年代重金属流行的风格。当它表现出几乎少重金属分类类型的时候，它的形式和80年代早期的另类金属就很不大相同了。同时，大部分幸存下来的硬核朋克乐队都已转入到了金属领域的潮流，推动了地下重吉他摇滚乐队别处找寻灵感。早的带有重金属风格的另类金属分为前卫摇滚（janadditin,priu），车库朋克（undgardn,rrinfnfrity），噪音摇滚（thjuizard,ht），疯克（faithnr,iingur），说唱（faithnr,bihazard），工业（initry,nininhnai），迷幻音乐（undgardn,ntragnt），甚至是世界音乐（atrputura）。这一切的演变并没有一个特定的场景下生，只是不断增长的想去尝试已经形成的那种越来越依靠乐器的纯演奏形式。一些这样的乐队终于大众获得了很大的影响力，特别是通过巡回演出，并且他们还为1993-94年逐渐显露的另类摇滚奠定了基础，形成了以ragagaintthahin和krn为代表的说唱金属，以t为代表的不协调音乐，以hitzbi为代表的重。。。。和以nininhnai为代表的流行突破。这些乐队将成为剩余的90年代期间连同pantra那种有别于任何鞭挞金属乐队的粗厚，溶解的即兴重复风格声音的制作和另类金属类型的风格上具影响的力量。像很多另类金属乐队，pantra是严肃的，阴冷的和内的，但是他们示范了关于此如何具有男子的气概。90年的后期，大部分的另类金属乐队开始玩起了把单一鞭挞，说唱，工业，硬核朋克和车库混一起的风格。这种的声音多的包括了比hk或rabriff多的碾核特征和剧烈进攻，因此多地依靠工作室录制完成它所展现的力量；然而，它俘获青少年那种隐藏的主流金属所代表的男子气概，,ariynann,和ipbizkit这些有时配以aggr-ata,nu-ta,或者inrrtyhardr内容的乐队是这场运动大的明星，并且这十年的末期，无数的乐队开始表演那种类似80年代后期微金属分支的带有成年性质暴力行为（irni,natrnatitahntrjtinfhairtaattitud）的风格。
bakta（黑金属）
以邪恶、异教崇拜以及撒旦思想为其主要诉求，通常歌词含有反基督、反宗教的倾向即被归为黑金属，除了传统重金属固定乐器之外，经常会使用其他乐器如钢琴、小提琴，或歌剧的女高音，歌曲营造出一股诡异又吓人的恐怖气氛。“黑金属”以来自北欧的重金属团体具代表性。
代表性乐队：prr,ayth,nad,darkfunra
indirk（**摇滚）
**摇滚这个名字是从“**”这个词来的，这个词代表了按照自己乐队的思想去做和行唱片时小份额，低预算的特性。虽然大部分**种类的音乐是靠主公司的牌子来进入市场，占取销售份额的，但是他们做决定的过程仍然是依照自己想法的。同样的，**摇滚可以自由的探究声音，情感和歌词的主题，无需迎合大众的口味---大众和个人口味的利润是不一样的（管他们是这样做的，毕竟，还是想商业停留）。它根深蒂固于80年代的美国地下和另类摇滚，虽然自从那时开始地下摇滚乐已经开始生了些小小的变化。感觉上这个词被广泛的使用，**摇滚真正的使它自己从另类摇滚脱离出来是nirana冲击主流的前后。大众口味逐渐将另类改造为严肃硬核的形式，过程使它prditab和tttrn-drin。**摇滚是一种亚化的体现；不是所有另类摇滚都是通过nirana的激，也不是全都想要如此。管**摇滚还没明确分离涉及商业的朋克团体，但它还是不特别关心乐队是否继续特立独行还是出卖给了主流；一般认为，先它不可能创作多种音乐形式的**摇滚和符合大众口味这两方面上达到平衡点。差不多有很多原因来解释**摇滚乐队不相容的特征，但是以下的是一些共识：这种音乐可能太反复无常以及天真的；太怪异；太敏感和忧郁；太颓靡和病态；太空想和催眠；太自我和情感密切联系歌词；它的作品太低保真和低预算；音调和重复段有太多的棱角；太阴冷和研磨；包装了太多niyuth/dinaurjr/pii/ju&aryhain-ty的吉他噪音；歌曲结构太多的倾斜和破碎；受太多试验或是其他非主流音乐形式的影响。不管这种特殊的性质，这种摇滚的创者和听众都和另类音乐刚开始的时候很相像，排除由于这个交汇处，**摇滚还是对于过的tttrn采取很谨慎的态。当然**摇滚从没有很大的影响力或是强大的感觉；它只是很少有，或是从没有男子气概。90年代到来的时候，**摇滚展为相当多的亚潮流并且相似于它的临近音乐形式（indipp,drapp,ni-pp,-fi,athrk,pr-rk,park,adr,或是他们之类的），所有的这一切似乎都确实保持了地下现象的平衡。
indutriata（工业金属）
当纯正的工业带着它主要的来自试验音乐和电子舞曲暗示，工业金属使电吉他扭曲的噪音成为了音乐一个重要的组成部分。一些工业金属乐队让他们的歌曲建立围绕着金属风格吉他重复段上，当其他的使用多它能创造出的粗糙刺耳和研磨的质地。另一方面，工业金属一般比起traight-ahad金属来说，带有多的侵略魄力，由此帮助了这种风格横穿于习惯了以吉他为主的金属和另类音乐的听众。工业金属的歌词也反映了黑暗和标准重金属的侵略性，管敏感性通过对朋克和另类摇滚个人意识上的疏远被筛选出来。无论它的愤怒是转向人性内还是表露于社会，工业金属永远表达一种阴冷和受折磨的焦虑的感情，y是早的一个80年代末普及工业金属的乐队，以他们为标志的建筑重复演奏jakharguitar，电子，试验和失真声音上的碾磨；然而，nininhnai才是90年代早期真正把声音带向主流社会的乐队，因为trntrznr谱曲和多层作品上的才能。由于nin成功上的激，许多类似声音另类广播上突然出现了，近十年末期，许多流行另类金属乐队将工业金属电子的优秀作品适当的融入到了他们侵略性的混合音乐风格。
agriuturata（农业金属）
当纯正的工业带着它主要的来自试验音乐和电子舞曲暗示，农业金属另辟蹊径，采取炫目的标题和严肃点批判精神夺人眼球。一些农业金属乐队让他们的歌曲建立围绕着金属风格批判歌词重复段上。另一方面，农业金属一般比起工业金属来说，带有多的侵略魄力。
pt-grung（后车库）
西雅图车库音乐对美国主流音乐产生影响不久，就出现了一批所谓后车库风格的乐队。他们与西雅图车库音乐的主要区别于：西雅图车库音乐坚定地追随了80年代的地下另类摇滚乐风格，而后车库音乐则多地被概念上的车库音乐风格----内形式广泛流行的，思想严肃的重摇滚----所影响。所以很多后车库风格的乐队只是简单地模仿了车库音乐的风格表达，却不具有初车库艺术的**特质。后车库乐队承袭了典型车库音乐充满焦虑，冷静自省的音乐风格，并将其看作是车库艺术的必要元素。即使处于低蘼时期，后车库乐队们也保持了十分严肃清醒的态对待自身的存，终，车库音乐的独特元素成为了正统音乐本质上不可或缺的成分。后车库风格几乎影响了整个90年代的主流成熟的重摇滚音乐。虽然音乐包含了另类的元素，后车库依然是一种主流商业音乐----其浑厚流转的车库吉他演奏是音乐优美流畅，脍炙人口。很多乐队风格上十分相似却又不完全相同；除了旧式车库音乐，后车库还借鉴了80年代初期的喧闹流行，朋克流行，复兴斯卡乐，另类金属和古典纪念摇滚等音乐风格。此外，一部分怪异的后车库风格的物品还因其黑色幽默而非低调忧郁而大受欢迎。后车库音乐旧式车库音乐产生不久后就已经浮出水面；代表旧式车库风格的nirana乐队于1992年初进入巅峰时期，短短几年后，后车库风格的buh乐队和andb乐队也获得了巨大的成功。旧式车库音乐初的的鼎盛时期过去后，后车库风格开始兴起，90年代期到末期涌现出一批生乐队；其一部分持续走红，而另一些则昙花一现。时至今日，后车库风格仍然兴盛不衰，rd和athb20是美国受欢迎的两支该风格乐队。
prgrita（前卫金属）
前卫金属将金属乐的打击，音量，和侵略元素与前卫摇滚的宏伟的伪古典的张扬相混合。当然，有些乐队强调了其一个元素对另一元素的影响----例如，drathatr。相比与其他的乐队，他们倾向于前卫风格----但是所有乐队都体现了音乐的基本的张扬风格。以pinkfydian,qunryh为代表，前卫金属于80年代末浮出水面。曾有一，前卫金属相当隐秘（虽然像andjutifra这样的金属音乐的唱片集和前卫音乐的唱片集一样繁多，并且被一一分类），整个90年代，前卫金属都保持了低调的存。然而，其流行程已经足以产生交叉碰撞，显著地体现为qunryh的“intuidity”可是管如此，前卫金属作品并未90年代获得很大的经济收益。而如qunryh，drathatr这样的乐队这十年里一直成为了这一风格的标志。然而到了90年代末，前卫金属毋庸置疑地成为狂热的坚分子的一致方向。
dathta/bakta（死亡/黑色金属）
死亡金属由80年代后期的鞭挞金属而来。带着坚硬的歌词和对鞭挞病态的困扰走着极端路线，死亡金属是---就像它的名字所暗示的一样---仅仅是关于死亡，痛苦和受折磨的内容。这些残酷寒冷的歌词被不断喧闹，重型的重复着，这种风格受到很多像bakabbath迟缓金属般的影响，taia就是典型的代表。死亡金属乐队也同样受了很多70年代艺术摇滚复杂歌曲结构的影响，管大部分的这些复杂的歌曲结构是从taia那里学来的。死亡金属从没有大众产生共鸣，但是对于一些顽固的重金属乐迷来说，taia和gunnr是优秀的---他们80年代后期到90年代早期买了数万的唱片---或者还有流行金属，如pin。死亡/黑色金属90年代保持了一小批忠实的乐迷。
gthta（哥特金属）
哥特金属被阴暗，不断喧吵的哥特摇滚的冰冷气氛和重金属侵略所包围，现了戏剧意识和用宗教，惊骇来装饰的抒情诗般的吸引力两种风格存着的间立场。像前朋克般居先的哥特金属，暧昧的仿古，金属乐队般如rainb,di和judaprit般已被被形容为哥特的次要的嗓音，如果没有多的特征，那么除了真正的哥特金属总是被哥特摇滚直接影响之外，缥缈的合成器效果和幽灵般的感觉同样和吉他重复段一样重要。因此哥特金属常常保留请求听众站天平的两端。哥特金属先80年代期前段浮现，以洛杉矶为心，所以也常被叫做“死亡金属”，这个以hritiandath为的生地。很多哥特金属乐队自从美国和欧洲跳跃起来之后，便通过tngu-in-hktyp0ngati90年代广的另类金属听众爆了。后10年期间，哥特金属同样被认为黑色金属乐队寻找%
punk（朋克）
朋克摇滚是原始的摇滚乐----由一个简单悦耳的主旋律和三个和弦组成。其变化于朋克摇滚将过去的旧式摇滚演奏得快速激昂。由于有些乐队片面地理解了朋克音乐的风格----包括60年代的车库摇滚乐队和thtundrgrund,thtg,thnyrkd----直到70年代期朋克音乐流派才正式形成。西方的许多生乐队不再强调区别于主流硬核摇滚的超音乐形式，而是直指音乐的本质。纽约的第一只朋克乐队是thran;伦敦则以pit为代表。管他们的音乐表现不相同----thran显得轻快随意，相比之下thpit强调了重复段落表达-----可是这些独特的尝试革命性地影响了美式音乐和英式音乐的风格。朋克音乐美国一直低调地存，终80年代孕育了硬核摇滚和**摇滚概念。而英国，被看作是对政府和君主制的严重颠覆。重要的是，有越来越多的乐队加入了朋克摇滚。一些乐队几乎照搬了pit的原始风格，另一些则创出了属于自己的的元素，如buzzk的尖锐摇滚，ah的赞美诗般的瑞格摇滚，以及ir和jydiiin的艺术试验。不久，朋克分裂为后朋克（比原先具艺术性和试验性），浪潮（具东方流行意味），和硬核摇滚（一种形式上激烈快速具侵略性的朋克音乐）。整个八十年代，英国和美国都将朋克的定义与硬核摇滚联系一起。90年代初，一批朋克复兴主义者----以grnday和ranid为代表----从美国地下乐坛浮出。这一批生力量将朋克音乐重带回到初的风格道路上，并尝试着其音乐加入重金属元素。
aidrk（酸性摇滚）
酸性摇滚是幻觉摇滚的一种激烈、大声的变奏。它吸取了盛期已过的ra和jiihndri即席演奏的精华。酸性乐队依赖变奏的吉它、柔美的歌声和长时间的即兴表演。酸性摇滚存的时间并不长——幻觉剂的生命期限里，它不断的展并形成一个心——后没有解散的乐队演变成了重金属乐队。
bu-rk（蓝调摇滚）
很多早期的摇滚是基于蓝调的，但是直到60年代后期，蓝调摇滚仍没有完全展为一种被认可的流派。蓝调摇滚着重于两种明确的特征---传统的三和弦蓝调歌曲和乐器的即席创作。结合了小型爵士乐队和摇滚不断扩大的喧闹特点，传统的蓝调摇滚---像ra那样由aikrnr和jhnaya的传统的英国蓝调风格而来的乐队，又如美国thpaubuttrfidbuband和anndhat—也尝试着演奏爵士唱片和蓝调演唱会司空见惯的长的即席创作。这种混血儿很快就流行起来，与此同时很多乐队立刻开始模仿他们，甚至比他们喧吵和多的重复段。70年代早期，蓝调摇滚和硬核的界限越来越不清晰了，像以爵士乐为基础的zztp就吸取了专辑摇滚作品的表演手法用以模糊他们的蓝调根源。不论如何，蓝调摇滚逐渐远离了硬核，并且有一部分的乐队仍继续演奏，重写和创作歌曲按照蓝调的标准。80年代和90年代，蓝调摇滚比6，70年代为坚定，即使当如fabuuthundrbird和tirayaughan这样的乐手玩弄起了摇滚演奏者身份。80年代，蓝调摇滚已经成为像蓝调一样被认可的传统。
anarhitpunk（无政府主义朋克）
当jhnnyrttnpit初次表的唱片咆哮出‘我想要无政府状态的混乱’时，它比那些深深握着政府信仰的能煽动全场。但是，许多把这种信条深入灵魂的朋克乐队，不仅仅只是盲目的反对权力而是针对这种思想的政府，或至少是伪善的，滥用职权的政府。无政府主义朋克乐队有些是来自右翼分子的（thdadknndy），有些是来自被压制的工人阶级（thpitd）或是两者兼有的；无论它的由来如何，它通过其激进的思想被统一了。大部分无政府主义朋克是硬核朋克的分支，自从他们都同一时间显露，并且无政府主义朋克常常以粗野的风格展现，多的是音乐的非专业人士。这其一部分的原因来自于这种风格的音乐是以个人自由为意识形态的（音乐上个人宣泄应该被每个人利用，无需不理会技术上的能力），并且这种思想渐渐比音乐本身重要。但是能使人通过音乐充分理解到这种信念是和所宣扬的同样激进也是很重要的。所以，无政府主义朋克被认可为通常都是喧闹的，快速的并和它的专业技术一样的粗糙。具代表性的无政府朋克乐队是ra，因为他们的非凡的音乐结构以及他们乐队成员的生活方式坚持了他们的演奏思想。
britpp（英伦摇滚）
thbat确立了很长时期的英国传统和谐的音乐，吉他流行乐队，是一种通过音乐运动时常的传统形式。然而英伦摇滚采用了很多90年代那些比之前任何时期对传统音乐的使用都要多的乐队。管这个音乐形式起源于英国音乐**时期，但是英伦摇滚有很大的商业价值---着类型的乐队可以有经济上很大的报酬，他们是闪亮的，容易让人上瘾的，就像主流流行的歌手们一样，并且他们为一代英国年轻人的生活创造了的精神环境。它被英国的年轻一代瞄准：因为英伦摇滚甚少关心其路线是否会使自身较难被美国听众接受，从而使英国年轻的一代充分感觉其唱出了他们的生活，他们的化和他们的音乐追求。英伦摇滚年轻的活力和渴望公认的特点不仅对90年代早期低调hgazr风格乐队的老一辈乐手有冲击作用，还对美国阴沉的车库以及崛起的地下电子舞曲背后搞创作的乐手有一定的影响力。从音乐上来看，英伦摇滚沿袭了thbat，当然也融合了60年代晚期kink的田园之声，速音乐（thh,thafa），70年代的迷幻（daidbi,tra,ryui），
朋克和浪潮（thja,thbuzzk,ir,adn,t,quz,it），还有thith的另类吉他流行。所有的这些乐手都是英国音乐的精髓---他们用明显的英国思维极大的挥想象，作词和有谱曲，这也是他们几乎没和美国的ut相比以及造成英伦摇滚形式单一的一大因素。影响分裂后，英伦摇滚已经曼切斯特拥有了他们迅速的根基，的颓靡流行风格和摇滚明星的姿态是英伦摇滚创立的主要部分，但是真正意义上的英伦摇滚之父应当属于ud。1993年他们以同名专辑第一次行唱片时，他们那融合了ga-d为之后1994年bur（parkif）和ai（dfinityayb）强烈的突破开启了大门，使他们从而很快地成为了英伦摇滚的两大流行的巨星。通过前两者成功，炫目地乐坛上爆炸而得到灵感，用相似的风格出现的乐队：atia,pup,uprgra,thbrady也同样并列于巨星行列。到了1996，只有ai真正的成为了美国乐坛主流音乐的明星。1997年英伦摇滚盛行光环的逐渐消失，也就是ai回顾第三张专辑是表现的贫乏和bur转向美国**摇滚的时期。然而就是这场运动慢慢暗淡的巨星们，也仍有个别的继续保持强大的势利，较少的初期传统摇滚保持古典风格继续生存。
tirk（凯尔特摇滚）
从朋克管弦乐队如thpgu到纽约/凯尔特的混合物如bak47到轻微的改变爱尔兰曲调的ranbrri，ti这些摇滚乐队通过摇滚的韵律结合了爱尔兰演奏乐器来创作音乐，那是狂热与激情，忧郁和浪漫共存的风格。凯尔特摇滚经常展现出明显的爱尔兰酒音乐的特征，但是它也同时描绘了与r&b和另类摇滚并列的流行音乐。
gark（华丽摇滚）
常常和80年代的微金属弄混淆（至少是对于美国的听众来说），迷惑摇滚几乎是英国专属的，英国70年代期的流行范围非常广。迷惑摇滚是相当简单的，破碎的吉他摇滚因其夸张的蛮横被大众完全接受了。大部分的这类音乐用来自年轻人的流行泡泡糖摇滚舞曲和早期摇滚的摇动节奏令人不安而且易记。但是那些纯真声音诠释的过程被覆盖，变成了不自然的，眩目的主技演出技巧和关于性的。事实上，迷惑摇滚从没进入美国市场的一个重要原因就是它的表演者故意关注性，穿鞋古怪的服装，视觉性装束的效果。一般来说，迷惑摇滚分为两个派别。流行的是tr的故意任意使用碎屑的风格；领导者arban倡导了迷惑潮流意识和创造出了全都关于性和愚蠢滑稽的风格---或是使它进入另一种以主流面目为特征的道路。像garygittr,t,ad这样的乐队跟随了thtr的审美观，并改进成了另一种风格，这就是众所皆知的gittr（排外英国）。
但是因为这种风格对想象的依赖太重，迷惑有着令人惊讶的艺术面，被daidbi和ryui所概括。这种流派无论是从音乐还是歌词看都加充满喜剧效果和野心勃勃；迷惑音乐为那些塑造他们意愿角色，将他们风格意识创造成完全艺术性，并探潜伏流行耀眼音乐表面下的黑暗的乐手们提供了机会。除此之外，**的美国迷惑摇滚乐队就是thnyrkd，他们自然的tnyprt-punk听起来有别于同类的英国乐队，但是他们的无价值的美学观，异性装扮的剧服使它们被明显的归为这一个阵营。迷惑音乐真正有效的打击了电子战正式通过1971年的tr，但是1972年使它风格突变的一年：tr通过thidr巩固了它的声望；daidbi解散了它的经典ziggyardut并且重组了ttthhptar---行了athyungdud这张专辑；ryui演出了他们极具影响力的初次登场；thnyrkd开始了他们英国的第一次巡回演唱会。迷惑摇滚1976年创造了高峰，当大部分它的残留主力乐手都离开了这种风格或是放弃这份工作。然而，迷惑音乐对于主要成长英国朋克运动的小孩有一定的影响力，甚至戏剧化般阴暗的前朋克有大的影响。当然，迷惑摇滚80年代流行金属非常重要的，管除了dafppard之外，许多的乐队都来自美国并且对初的起者有很少的了解。
punkria（复兴朋克）
70年代里，朋克音乐一直朝着美国主流音乐的方向展，到了80年代已经出现了一批代表坚力量的乐队。90年代初----朋克音乐出现将近20年后----美国第一次行了本土的朋克摇滚打击乐的唱片集和单曲。本质上说，复兴朋克乐队都是传统主义者----他们延续了如pit，thtg,thja,thpitd,bakfag,dadknndy,thdndnt以及其他许多的坚定的朋克乐队的音乐风格。自从80年代后期朋克演变为速金属后，这些传统的朋克乐队音乐表达上自然比初激烈了许多，然而这正是朋克音乐美国吸引了大量听众的部分原因----音乐为简单激烈，很像是速快为猛烈的车库摇滚。第一批侵入美国主流音乐的朋克复兴主义乐队是grnday和ffpring,他们的成功促进了一批跟随者的团结，如ranid,nf,pnnyi,和panydiiin,同时，将被忽略的80年代的朋克乐队如badrin以及地下朋克流派如第三波斯卡复兴推到了聚光灯下。
iuark视觉系摇滚
起源于20世纪70年代的欧美。视觉系乐队以其夸张唯美的造型和强烈的视觉刺激为主要特点，是一种具有蕴涵极大商业潜质和轰动效应的商业音乐。这种音乐形式历经20年的展及商业运作，已经亚洲地区拥有广泛的市场基础及消费群,后来日本人开始模仿继而展iuark，视觉系乐队所传达的独特的美学理念迎合了年轻一代的审美观和娱乐方向，并派生出一种泛化现象，其涵盖唱片、服饰及其他商业领域，为乐队带来巨大声誉的同时，也为相关产业带来滚滚财源。
从音乐角看是欧美andrgynu（阴阳摇滚），gittrrk（华丽摇滚），thatr（夸张摇滚）的继承和扬视觉系（日语：ヴィジュアル系）是从日系摇滚展出来的一种乐团类型。视觉系这个名称实际上和任何音乐类型无关，是用来指称那些拥有夸张服装与化妆的乐团。/japan早的视觉系摇滚乐队之一，也是视觉系摇滚重要的乐队，iuark这个总称是其全称而来。/japan不仅推动了整个视觉系摇滚向主流化展，也全亚洲范围内激起了摇滚的狂潮。已故主音吉他手hid被尊为视觉系摇滚的第一人其主要代表乐队还有：gay，unaa，dirngry等。不过视觉系摇滚乐并不是一个以音乐风格所建立出来的流派，所以它也不会音乐风格上获得传承。以视觉表现与音乐结合是视觉系摇滚乐团重要的关键。
rkabiy山地摇滚
一种将乡村音乐的弦乐音响与“节奏与布鲁斯”音乐的曲式结构和歌词风格揉为一体的白人摇滚乐形式。流行于50年代后期。其特征为：主奏电吉他音响丰满而略带鼻音，低音提琴以手掌击弦，奏出活跃的低音线条，节奏吉他刮奏出清晰的节奏型，不时加入一些简单的打击乐节奏。演唱常出现灵巧的尖声喊叫、时断时续的阻嗝声，并夹杂着椰榆、嘲讽的语气。普莱斯利50年代期孟菲斯为“太阳唱片公司”灌录的一些歌曲确立了山地摇滚的风格。
artrk艺术摇滚
一种试图将古典音乐融入其的摇滚乐。其特征为：结构较为庞大，和声语言较为复杂，并常借用古典音乐的主题作为素材，并注重音乐的逻辑性和音乐素材的简练、统一。
艺术摇滚（artrk）于60年代末兴起于英国的一些受过古典音乐熏陶的摇滚音乐家间。”披头士”乐队的《佩普军士孤心俱乐部乐队》概念专集唱片被认为是”艺术摇滚”的先驱。70年代，美国也出现了类似的倾向。”艾莫森、雷克与帕尔莫”（rn，akandpar）乐队将穆尔斯基的《图画展览会》改编为摇滚乐；y乐队《接近边缘》运用了古典奏鸣曲式。著名的美国乐队还有”纽约玩偶”（nyrkd），”路?里德”（urd）和”帕蒂?史密斯”（pattiith）。他们不强调摇滚乐与古典音乐的表面联系，而注重音乐逻辑的严密与音乐素材的简练、统一，并由此启迪了朋克音乐与浪潮音乐的产生。
艺术摇滚的创作一般可分为两种：一种是比较简单的做法，摇滚乐引用古典音乐片段，或把一古典音乐作品改编成摇滚风格；另一种做法是将摇滚乐队和管弦乐队（或其他古典音乐合奏形式）混合而成，或者用摇滚乐语言按古典音乐的展手法、结构形式创作而成。
情绪硬核
情感硬核（）是硬核朋克乐hardrpunk的一衍生出来的一种音乐。全称为tinadrinhardrpunk从诞生之初起，情感硬核一词就用来形容几种**分化出来的音乐形式，虽然它们之间的相连性不是很紧密但是却同是来自一个音乐风格。同样地，关于这一词的使用（及按此词对音乐家进行的分类标准）引了很多的争议。
管确实比金属要轻不少，但它仍是hardr作为追求真实和反商业主义的嫡系后代；音乐确信商业倾向的音乐太过虚假和造作以至于不能表达任何真实的情感。由于的理念是真实、深切可触及的情感而反对理性的分析，因此它倾向于音乐的过多的应用较之以往强的音高和释放，但好的音乐作品会有一种彻底的力量使之同时具备内容性、挑战性和私密性,其行为也经常遭到主流的*例如前几年因造成的歌迷自杀事件
代表乐队:priring,thgtupkid,braid,taithran,jiyatrd,janfar,yhiaran,thud,fugazi,ain,apthfat,anbrin
编辑本段摇滚风格
经过整理的摇滚风格共过，每个乐队或者每个人就是一种风格，所以有时分太细致是没太多的必要，但前提是，我们必须知道，世界上还有这么多风格类型的音乐值得我们去聆听。
aidrk酸性摇滚
aidjazz酸性爵士
aidthn酸性数码
adutatrnatipp/rk成人另类流行/摇滚
adutatrnati成人另类
adutntprary成人时代
agriuturata（农业金属）
aburk专辑摇滚
atrnatidan另类舞曲
atrnatipp/rk另类流行/摇滚
atrnatiuntry-rk另类乡村摇滚
atrnatita另类金属
atrnatirap另类说唱
abint氛围音乐
abintthn氛围数码
abintpp氛围流行
arianpunk美国朋克
arianundrgrund美国地下
ariantradrk美国传统摇滚
anarhitpunk无政府主义朋克
artrk艺术摇滚
arnark舞台摇滚
auirk澳洲摇滚
bigbat重打击乐
britihfk英国民谣
britihta英国金属
britihpunk英国朋克
britihtradrk英国传统摇滚
ti凯尔特音乐凯尔特民谣
tinag凯尔特浪潮
tirk凯尔特摇滚
hrita圣诞音乐
grk学院摇滚
putrui计算机音乐
ntpraryintrunta工业时代
untry-rk乡村摇滚
dididta厄运金属
drapp梦幻流行
trnia电子
情硬核
ur-pp欧洲流行
printajung试验舞曲
printathn数码试验
fk-rk民谣摇滚
funkybrak骤停打击乐
garagpunk车库朋克
gark迷惑摇滚
grindr碾核
guitarirtu吉他鉴赏家
hardrk硬摇滚
hardrrap硬核说唱
id智能舞曲
indutriadan工业舞曲
intruntark器乐摇滚
jazz-rk爵士摇滚
krautrk德国摇滚
atinrk拉丁摇滚
adhtr曼切斯特音乐
n-ga华丽摇滚
n-pyhdia迷幻摇滚
na浪潮
nyrkpunk纽约朋克
nipp噪音流行
pitiargga政治雷吉
ppundrgrund地下流行
pp-ta流行金属
pt-punk后朋克
prta能量金属
prgrita前卫金属
prt-punk原型朋克
pyhdipp迷幻流行
punkria复兴朋克
qurr同性恋核
rap-rk说唱摇滚
ritgrrr女权朋克/摇滚
rkabiy山区乡村摇滚
andinaianta斯堪的纳维亚金属
ingr/ngritr演唱者/歌曲作者
ftrk慢摇滚
pdta速金属
unhinpp阳光流行
dihpp/rk瑞典流行/摇滚
ynthpp合成器流行乐
thrah鞭挞金属
trip-hp神游舞曲
ajazz人声爵士
iuark视觉摇滚
barqupp巴洛克流行
bu-ydu灵魂乐
britihbu英国蓝调
britihinain英国入侵
britihpyhdia英国迷幻
britihrap英国说唱
britpp英伦摇滚
tifuin凯尔特溶解
tipp凯尔特流行
habrpp会所流行
ub/dan舞曲
dyrk喜剧摇滚
ntpraryti当代凯尔特
untry乡村音乐
darkabint黑暗氛围
dtritrk底特律摇滚
atatrap西海岸说唱
thnifuin化溶解
printa试验音乐
printark试验摇滚
fk-jazz民谣爵士
funkta疯克金属
fuin爵士乐
garagrkria复兴车库摇滚
gith电子脉冲
gthrk哥特
grung垃圾摇滚
hairta微金属
hardrpunk硬核朋克
hardrthn硬核数码
hu歌剧
indipp**流行
indutria工业
indutriata工业金属
jazz-rap爵士说唱
jung/dru'nba舞曲/鼓与贝斯
apunk洛杉朋克
-fi低保真
rybat默西之声
n-prg前卫摇滚
nranti浪漫
nafbritihhayta英国重金属浪潮
na无浪潮
pitiafk政治民谣
pp流行
pp/rk流行/摇滚
pt-grung后垃圾
pt-rk/printa后摇滚/试验
prgrihu前卫歌剧
prg-rk/artrk前卫/艺术摇滚
pyhdi迷幻音乐
pubrk酒摇滚
punkta朋克金属
punk-pp流行朋克
rap-ta说唱金属
ra锐舞
rk&r摇滚
rtrgga根源雷吉
hgazing自赏派音乐
r慢核
park太空摇滚
tnrta石人金属
urf海浪音乐
yphnibakta交响黑金属
thn数码
tran迷幻舞曲
tpp矫饰流行
iuark视觉摇滚，日式摇滚）
rd世界音乐
编辑本段历史上的著名摇滚乐队
历史人气排行（去除90年代乐队）
n1：thbat
n2：thringtn
n3：qun
n4：nirana
n5：gunn'r
n6：dzppin
n7：bakabbath
现代人气排行（欧美）
n1：inkinpark
n2：u41
n3：grnday
n4：ariynann
n5：ratin
国摇滚音乐人与乐队
国摇滚界被公认为“摇滚之父”的是崔健。著名的摇滚音乐人有窦唯、张楚、何勇、许巍、郑钧、汪峰、王勇、谢天笑等；著名的摇滚乐队有唐朝、黑豹、超载、轮回、指南针、热血乐队、冷血动物、春秋、末裔、红色部队、鲍家街43号、天堂、子曰、面孔、战斧、陈尸、窒息、瘦人、弑君、夜叉、死因池、施教日、扭曲的机器、痛苦的信仰、麦田守望者、二手玫瑰等；香港地区有bynd、太极乐队、f、荔枝王等；台湾地区有伍佰（hinabu）、翼天使、闪灵乐团等。摇滚乐不仅唱出人们对爱情，美好生活的追求，还泄出对现实世界的不满，涉及到战争与和平，民主与政治等诸多方面。其种类、风格繁杂，从几个大的方面来看，现代摇滚的展主要基于黑人音乐、地下化、现代科技以及后现代浪潮，形成以金属、金属、朋克、歌特、迷幻、说唱、黑色氛围、车库、为主要风格的音乐。
世界摇滚巨星—猫王]
世界摇滚巨星—猫王
国摇滚之父—崔健]
国摇滚之父—崔健
编辑本段国摇滚界专用词汇
地地下——如果说国外的地下已经是一个自成体系的传播和价值世界，那么地地下就指一个各自孤立的、不被了解的世界。-fi——借用自《南京地下音乐记录97-98》。参见“-fi”。如果说-fi是一种技术和美学，那么-fi则粗糙和无奈。
小小样——如果说小样（d）是指音乐创作之后和正式录音之前的草稿，那么小小样就是指缺乏必要技术和设备支持下的小样，它有时候表现了乐队的决心，有时候表现了无知。
果儿（骨肉皮）——1，台湾一支早期地下乐队；2，grupi的翻译，指愿意和乐手生性关系的摇滚乐女追星族。
铁托——非常忠实的支持者。1999年被北京树村一带的外地地下乐队明。
战士——10年前指把摇滚乐当作生命的乐手，两年前指把锐舞当作生命的玩家，现指把看演出、跳舞、参加各种party和聚会当作生命的地下娱乐专家。
塑料毒品——对有些人来说，用塑料制成的音乐制品就是无法戒除的毒品。
死磕——北京俚语，竭力坚持、决不罢休。
扒带——90年代盛行的学习摇滚乐的重要手段，指反复听和模仿演奏录音带上的音乐，藉此达到学习或表演的目的。
</p>